聊城外国语学校教师佳作展5
简介：仙童非，聊城外国语学校小学部语文教师，年毕业于天津师范大学文学系，喜好创作，曾多次在网络微小说创作大赛中获奖，多次为校联欢会，校朗读大赛中提供稿件，并多次身兼六一晚会主持，获得学生们的喜爱。年新冠疫情期间，录制抗疫视频《谁是最美的人》，鼓舞了全校师生的抗疫信心，点击量超百万。
浪花里迸发的火焰
——浅析李安作品《少年派的奇幻漂流》
仙童非
人生就像一次奇妙的航行，你可能会遇到形形色色的风景。陪伴你的可能是你的家人，朋友，但也会有你的对手和敌人。但终究他们都会在中途离你而去，你在缅怀他们的同时所能做的，唯有继续开往大洋彼岸的征程。根据扬·马特尔同名小说改编的电影《少年派的奇幻漂流》以唯美的画面，引人入胜的情节将人们带入了派·帕帖尔的漂流生活中，讲述了派与一只老虎在海上漂流过太平洋的故事。在叙述故事的同时展现了人和动物们对于生命的渴望，由此阐发了一首对生命的颂歌。
与一般的灾难性影片不同，影片中并没有出现表现大场面惯用的大远景，而是从细微处着手，切到实处的展现在极端环境中，恶劣的条件对物种带来的激烈竞争。在没有任何补给的救生艇上，通过断掉腿的斑马，狡猾的鬣狗，忠厚的猩猩以及凶猛的老虎展现了不同的物种之间通过所谓“弱肉强食”来求得自身的生存。食草动物终究被食肉动物所灭，小的食肉动物又被大的食肉动物吞掉。猩猩在这里则是扮演了人类的另外一种角色，那种一味想依仗别人的威风来求得自己的生存，但终究被狡猾的鬣狗所咬死。俯拍镜头展现了在派眼中所看到的这种残酷的现实，而自己却又无能为力的一种无奈。相对于同是灾难片的《泰坦尼克号》则是运用大场面来表现大自然面前，人类的渺小。当卡梅隆使用大远景来展现大海中裂掉的轮船时，李安导演则是展现了海上暴风雨中孤身一人的派。《泰坦尼克号》中运用大俯拍展现了海难之后漂浮在海上的尸体，李安则巧妙地运用特写拍到了漂浮的小岛上，包裹在树叶当中的人类的牙齿。但无论运用什么手法，二位导演都用自己的特色表现了自己对于生命的独到的见解与诠释，给观影后的人们深刻的思考。
物种能够发展，能够进化，靠的是千百年来相互之间的竞争。生活空间的竞争，食物的竞争。然而竞争与合作往往是相伴而行的。派与老虎事件显然存在着物种之间这些微妙的关系。首先便是生活空间上的竞争，老虎是独居动物，他显然不想和派同在一条船上。似乎我们在这里面看不到有什么合作的迹象。其实不然，流落荒岛上、海上时最可怕的并不是食物和水源的匮乏，而是意志的消沉与对生命的绝望。派与老虎两者在竞争，谁也容不下谁，但谁又不能缺少谁，因为他们相互都给了对方生存的信念。老虎是食肉动物，它随时可能吃掉派，但这样就仅剩下它一人，它便失去了竞争，失去了能够支撑它活下去的那种精神意志。最终导致两者俱亡。然而没有永远的竞争对手，也没有永远的合作对手，在双方都登上大陆，重获新生时，老虎便扬长而去，甚至没有一个感激的回头，一个像样的道别动作。但或许对于老虎而言，在二人共同患难，最终都坚强的挺过来时，他没有反咬一口将派吃掉，便已是感激。
每个人的成长，都会经历很多诱惑，他们有着华丽的外表，诱人的美味甚至肉体上的快感。但若深陷其中，则会慢慢被蚕食，甚至付出生命的代价。影片中对漂流的小岛的描写便是对这一主题的一个升华，小岛上有着充沛的食物，优良的气候环境，似乎可以作为一个定居场所，但到了晚上却会变成死神的乐土，白天所得到的享受在夜晚却被加倍的奉还。湖中闪烁的美丽的蓝光照耀在海洋生物的尸体上，却散发出各种恐怖的死神气息，犹如海上美丽的闪电，却又是极其危险的海上风暴，这也是为何老虎在夜晚从小岛回到船上，派得意欣赏着闪电的魅力时老虎却蜷缩在船上的一角。但也许这也是一种成长，一个在生命中不可或缺的部分。经历了诱惑，自己得到教训，从而使自己变得更强。
从类型电影的角度分析，影片也颇具特色。我们已经熟知，类型电影的主要元素有三个：公式化情节，定型化人物，图解式的视觉形象。从影片的命题上，我们便已对影片要发生的故事有了大体猜测。既然起名为奇幻漂流，那么肯定要有航行，然后肯定会发生海难，然后如何表现其奇幻，那么肯定要在漂流的时候发生意想不到的东西，那么老虎便又成了其重要的线索。说到定型化人物，这个表现似乎并不明显，因为影片大部分笔墨写的是人与动物，但从不同动物的表现来看，似乎也看到了不同的人的影子，正如派在最后给那位作家总结的一样，斑马所代表的弱势群体，鬣狗所代表的那种狡诈阴险，在灾难到来时只顾个人安危的人，猩猩代表了在灾难来临之际的那些依旧心地善良的人，而老虎则是代表像派那样，年轻气盛，试图去改变着一切，但却是心有余而力不足。如同在灾难性影片《泰坦尼克号》中我们看到的，在沉船的最后一刻，仍然在演奏的乐队，还在给孩子们讲故事的母亲，偎依在一起的老夫妻以及忏悔，与轮船共存亡的设计者和船长。当然也看到了逃避责任一心只想着自己逃亡的人们。而就与视觉因素，影片中不约而同出现了那些标志性的物件，比如代表海难的救生艇，救生衣，代表危险信号的那些幽蓝色的看似很美丽的光线等。影片并不像好莱坞大片那样追求场面刺激和戏剧化冲突，与那些眼花缭乱的东西相比，《少年派》虽然情节上平缓很多，但却因诗画般的描摹，以及那些摄入人心的东西，使得本片并不显得单调，相反给人一种很清新自然的感觉。本片中广泛使用长镜头，并采取实景拍摄，并且使用以主人公自己讲述的方式，代替了传统上的内心独白。在表现老虎的奔跑和主人公派的游泳的场景时，甚至还使用了跳切，跳剪等手法。在表现手法上既有了独到的特色，也避免了乏味。
李安导演十分擅长拍家庭题材，有三部曲《推手》《喜宴》《饮食男女》，并且十分注重文化的表现，比如在《推手》中通过公公与儿媳之间的生活习性表现了中国美国之间生活习性思想观念的冲突，《喜宴》中通过闹洞房来表现中美之间婚俗文化的相异之处。同样，在《少年派》中虽然家庭戏不多，但细节却十分到位，如严父，慈母形象的塑造，父与子观念上的冲突，父子矛盾，以及他们的餐桌文化，均表现的淋漓尽致。这次李安虽没有着重表现家庭关系，但却细致入微的将影片写入一个少年的内心，通过少年的成长来诠释一个更大的话题，那就是生命的可贵，人类对于生命的欲望以及虔诚信仰。或许对于派来说，信什么样的宗教并不重要，重要的是它能在所信仰的东西里面提取他所需要的东西，来完成他对生命的更深层次理解，以让自己活得更有价值.
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